Grises y Máscara de Capa

La foto que elegí para trabajar es una de mis favoritas a nivel personal, no solo por la imagen en sí, sino tambien por lo que representa y por lo impactante de ese rostro y la combinación de colores. Se trata de la niña afgana, más conocida como Sharbat Gula; la idea en un comienzo fue resaltar los ojos, pero luego me di cuenta que la mirada dice más que suficiente, sin importar si está en colores o en B&N, por lo que seleccioné el manto que la cubre para trabajar con la máscara de capa. Dejo la imagen original y el terminado para compartir con ustedes.



No quería terminar este ejercicio sin mencionar que quedé totalmente alucinada con este tema (y dicho sea de paso con el Gimp también!) porque siempre quise hacer algo asi pero no sabia como. Gracias por explicarlo de manera tan sencilla!! Y a todos mis compañeros, siempre visito sus blogs pero no hago a tiempo a firmarles. Me encantan sus trabajos y me ayudan a despejar dudas asi que sigamos publicando! Creo que eso es lo lindo de un curso conectivo. Saludos :)

Cambio de Contexto

Antes de mostrarles el trabajo quiero decir que me encantó este ejercicio!!!!! me diverti mucho al hacerlo y lo mas importante es que me sirve muchisimo lo que aprendí para otros trabajos que suelo realizar por hobbie :)

Elegí una imagen de una ruta con algunos autos a lo lejos por un lado, y como segunda imagen un personaje de la pelicula Cars. La idea fue jugar un poco con lo real y lo animado, fundiendo ambos contextos en uno solo. Siguiendo los pasos que se explicaron en la baidarka, utilicé la herramienta de máscara rápida para sacar de contexto al camión y posteriormente lo pegué en la imagen de la ruta. Luego lo agrandé mediante el escalado para dar la sensación de cercanía, y utilicé otras herramientas para darle más credibilidad a la escena, como por ejemplo el difuminado, las sombras, etc. Espero que les guste. Saludos!

Herramientas de Seleccion - Una foto para el perfil

Estuve cureoseando las herramientas de Selección; la que mas me gustó fue la forma elíptica, ya que después de recortar el sector que me interesaba, crearlo como nueva imagen y escalarla a 100 x 100 píxeles, combine la forma con el efecto de difuminado (que raro yo difuminando jaja), aplicando Filtros / Decorativos / Difuminar Borde. Hice algunas capturas para que puedan visualizar mejor lo que hice... Seguimos en contacto :)

Banner - De la montaña al lobo

Lamento haberme atrasado con tantos trabajos. Estoy tratando de ponerme al dia. Como se puede ver en el diseño del Blog, ya coloqué el trabajo de Banner. Lo que hice fue seleccionar una imagen (la ranita), vectorizarla con Potrace, exportarla como imagen PNG y trabajar el resto con el Gimp, creando un banner con las medidas propuestas, agregandole texto y jugando un poco con los colores hasta lograr ese efecto de bordes, sin tener que colorear la imagen propiamente dicha. Espero les guste. Seguiremos investigando como siempre. Saludos!

Potrace

Seguimos investigando Inkscape, y descubriendo nuevas herramientas: POTRACE. Realmente lo calificaron tan bien! es un Monstruo!!!! Me encantó trabajar con esta herramienta; obviamente y acostumbrada a la facultad, primero nos dicen lo dificil, para q sepamos hacerlo de la manera mas "larga y complicada" por decirlo así , y luego nos simplifican diciendo "existe una herramienta que lo hace solo" jajaja. Vale aclarar que tiene sus pro y sus contra a mi entender, como la ausencia de capas; además siempre está la satisfacción de ver un trabajo hecho por uno mismo (como el trabajo de dibujar con vectores) y no por una herramienta, pero es muy útil!

En este caso lo que hice fue vectorizar mi imagen utilizando la opción de Pasada Simple, y tildando Detección de bordes, jugando con los parámetros hasta encontrar el que más me agradó. Particularmente me gustó mucho la idea de que mi imagen se asemeje más a un croquis y que pierda esa rigidez de lo perfecto.

Una vez hecho esto, lo que hice fue aplicar la herramienta de relleno en el fondo, seleccionando la opción Patrón y eligiendo líneas verticales, ya que a primera vista la vectorización se basa en líneas horizontales; de esta manera la imagen se acerca y resalta más. Como siempre y de manera irresistible, un toque de desenfoque al fondo le termina de dar protagonismo al dibujo :)

Paletas del Natural

La actividad de color me generó muchas cosas; en primer lugar siempre me da la sensación de que es la parte más divertida de un trabajo, porque es ahí donde se define cómo va a ser el mismo. Particularmente un ejercicio muy similar a éste lo realicé en la facultad, pero no con herramientas tecnológicas por decirlo asi, sino con acrílicos, sinónimo de "enchastres" en las primeras experiencias, pero creo q esos enchastres me sirvieron de base para aprender que los errores forman una GRAN parte de la experiencia que uno adquiere con el tiempo...

Con respecto al trabajo, quise elegir una imagen simple y sin color por varios motivos.

En primer lugar, descubrí que el dibujo está realizado netamente por curvas, y esto me dio pie a trabajar específicamente con esa herramienta, ya que en el trabajo anterior no la habia utilizado; realmente quedé asombrada de la variedad de posibilidades que se pueden lograr con solo unas cuantas líneas curvas y la herramienta de relleno.

Otro motivo de la elección de la imagen sin color fue la puesta en marcha de la imaginación; generalmente si viene con una base uno tiende a colocar los mismos tonos. Pero opté por darle piedra libre a mi mente y crear una combinación que quede agradable a la vista en base a la imagen de la naturaleza que usé como paleta de colores.

Sigo encantada con el desenfoque!! no solo por las manchas de color como expliqué en el trabajo anterior, sino que también es magnífico para las terminaciones! Les dejo el trabajo terminado, espero les guste y cualquier sugerencia y opinión es bienvenida. Saludos! =)

Mision Cumplida! :) Después de tantas idas y venidas, cambios de color hasta conformarme con uno jaja, puedo decir que el trabajo está terminado. Espero les haya gustado! Ahora si puedo ponerme de lleno con el nuevo tema. Saludos y gracias por visitar el sitio!

Esta vez avancé un poco mas con otras herramientas, tengo una especie de adicción con el boton de desenfoque, me encanta el efecto que le da al trabajo... mi idea es no delinear los objetos con líneas (cuestion de gustos), sino representarlos mediante manchas y trabajar con los colores (tonos, luces, sombras) de tal manera que con eso sea suficiente para poder distinguir donde comienza un objeto y termina otro...

Por otro lado tambien utilicé la herramienta de trazos caligráficos o pinceladas para trabajar la crin del caballo, utilizando diferentes grosores y tonos para lograr cierto volumen y que no quede plano. Sigo probando combinaciones de colores para que el trabajo quede lo mejor posible, aunque nada de esto está definido todavia.. Espero les guste el trabajo. Saludos!

Y Ahi vamos...

Al fin inició el curso! reconozco que al principio asustaba un poco ver tantos iconos y no saber para que servian, pero tengo la costumbre de cureosear y apretar todo hasta entender de qué se trata! jaja asi que de a poco vamos tomandole cariño al Inkscape :)

Esta es la imagen elegida para el primer trabajo...



Opté por cambiar sustancialmente los colores; me gusta salirme de lo real y representar algo fuera de lo común, jugando tambien con las transparencias y las capas (dicho sea de paso, benditas sean las capas! ahora entiendo para que sirven!!)



Hasta acá llegué hoy; el proceso es largo pero entretenido, más para aquellos que amamos la gráfica y queremos aprender a manejarla con más fluidez... mientras tanto seguiremos trabajando de a poquito para lograr los objetivos buscados. Hasta la proxima!